У вік технічного прогресу нерідко замислюєшся про те, як все-таки добре, що є телебачення, веб та інші засоби зв’язку, як же люди обходилися без їх раніше. Приміром, поділили конкурс Чайковського між Петербургом і Москвою — зате забезпечили онлайн-трансляцію прекрасного властивості, так що бажаючі слухати конкурсантів могли дивитися за їх виступами, не виходячи з дому. Ось і мене спостерігали за новинами конкурсу предки покликали до компу, коли на веб-сайті з’явилися відео з відбіркового туру. За маленьким шматкам було чути, що учасники відмінно підготовлені, але якийсь з них, ізраїльський піаніст Борис Гільтбург, особливо зацікавив. Його виконання різко відрізнялося від інших: музика заговорила, гра на фортепіано перевтілився в мову і стала відозвою артиста до слухача. Після першого туру це світогляд якщо і змінилося, то виключно в найкращу сторону.
Відмінно прозвучала Чакона Баха (тр. Бузоні). Піаністу складніше, ніж іншим інструменталістам по стилю Баха: його твори не розраховані на сучасний рояль, мало кількість авторських вказівок. При інтерпретації клавірних творів здебільшого спираються на принцип, описаний в Швейцера, тобто прагнуть до «виявлення природної, монументальної смуги, яка повинна сама у всій власній пластичності стати перед слухачем», без «строкатою і тямущою конфігурації динамічних відтінків», т. тобто орієнтуються на форму. «Треба відшукати це побудова п’єси, щоб вірно передати її. По іншому вноситься випадкове усвідомлення, мимоволі спотворює план композитора ». У Гільтбурга розділи форми позначені не просто конфігурацією динаміки, а конфігурацією стану (так, наприклад, психологічно вірогідно, тонко відбулася зміна при поверненні в мінор після мажорного епізоду в Чакон). Але, разом з тим, скільки було передано різних тембрів і аспектів всередині розділу! Недарма Бах клавесина бажав клавікорд: клавікорд дає можливість такої нюансування. А орган, коханий інструмент Баха, за власною природою інструмент величезного динамічного і тембрового діапазонів. Може бути, таке виконання мав на увазі Швейцер, коли писав: «Бахівська музика — готика. Подібно до того, як загальний план зростає зі звичайного мотиву, розвивається ж не в задубів лініях, але в багатстві деталей, і тільки тоді це справляє спогад, коли справді оживають всі маленькі елементи, і так і бахівська п’єса впливає на слухача, якщо виконавець передав однаково ясно і живо головні смуги і деталі »(Швейцер, с.257).
Запаморочливо був виконаний Чайковський, саме звучання передавало вдачу п’єс, «Червона шапочка» слухалася на одному диханні, проривалося спорідненість з гопаком Мусоргського (з «Пісень і танців смерті») в виростає напрузі, вираженому через жанровий елемент. Форма, звук, жанр — тут все орієнтовано на ясність викладу ідеї від початку до кінця.
Пригадуються слова Корто: «Самое принципове — давати волю уяві, знову стоворюючи твір. Це і є інтерпретація ». Твори, які грав Гільтбург, ми чули у виконанні багатьох піаністів, але переконлива інтерпретація — це не «правильно» і не «для того, щоб відзначитися», а тому що є. У його виконанні твори звучать такими, які вони є, не спотворені в «своєму розумінні». Як наслідок, бездоганне попадання в темп Allegretto moderato в кінці «Аврори», варіантів якого стільки ж, скільки виконань. Обраний Гільтбургом темп природний, це не просто темп, позначений спочатку частини сонати, а той, якого просить її музика, в якому будуть звучати всі подробиці, і ясно проглядатися від початку до кінця сюжетна лінія. Було цікаво слухати виконання з нотками в руках, так як слідування авторським вказівкам змішувалося з їх найсвіжішим сприйняттям. «Знову стоворюючи твір», піаніст знаходить для нього нові фарби. Це конкретно інтерпретація, а не програвання тексту з комп’ютерною точністю.
Борис Гільтбург відрізняється не тільки лише від інших конкурсантів. Музика тут свідчить, дихає — словом, живе. Ловиш себе на думці, що не стежиш за блискуче виконаним пасажем, а розумієш, що грає піаніст. Слухаєш, як розповідь. Таких піаністів не було здавна. Шопен якимсь своїм учням в нотках ставив знаки пунктуації, демонструючи, що музична мова є мовою, який необхідно чути і усвідомлювати ….
У вік технічного прогресу нерідко чуєш, що історія фортепіано завершується з виникненням нових інструментів. На це можна сказати одне: поки є такі піаністи, буде жити мистецтво фортепіанної гри.