Орган — музичний інструмент, який іменують «королем музики». Грандіозність його звучання виражається в чуттєвому впливі на слухача, який не має рівних. Не рахуючи того, найбільший у світі музичний інструмент — орган, і у нього найдосконаліша система управління. Його висота і довжина дорівнюють розміру стінки від фундаменту до даху в большенном будівлі — храмі або концертному залі.

Виразний ресурс органу дозволяє створювати для нього музику широкого обсягу змісту: від роздумів про Бога і космосі до тонких інтимних відображень людської душі.

Орган — музичний інструмент з унікальною по власній тривалості історією. Його вік — близько Двадцять вісім століть. У рамках однієї статті неможливо простежити великий шлях цього інструменту в мистецтві. Ми обмежилися маленьким нарисом генезису органу з давніх часів до тих століть, коли він роздобув вид і характеристики, відомі раніше денька.

Історичним попередником органу є дійшов до нас інструмент флейта Пана (по імені грецького бога, який створив її, як згадано у міфі). Виникнення флейти Пана датована Сім століттям до н.е., але реальний вік, мабуть, ще більше.

Так іменується музичний інструмент, що складається з вертикально поставлених поруч очеретяних трубочок різної довжини. Бічними поверхнями вони прилягають один до одного, а поперек об’єднані пояском з міцної матерії або деревної планкою. Виконавець вдувають повітря зверху через отвори трубочок, і вони звучать — будь-яка на власній висоті. Реальний умілець гри може використовувати сходу дві або навіть три трубочки для витягання одночасного звучання і отримати двухголосний інтервал або, при особливому майстерності, трехголосний акорд.

Флейта Пана уособлює собою споконвічне прагнення людини до винахідництва, особливо в мистецтві, і бажання покращувати виразні здатності музики. До того, як цей інструмент з’явився на історичній сцені, в розпорядженні старих музикантів були більш примітивні поздовжні флейти — звичайні дудочки з отворами для пальців. Їх технічні здібності були невеликі. На поздовжньої флейті нереально одночасне вилучення двох і більше звуків.

На користь більш досконалого звучання флейти Пана свідчить також подальший факт. Метод вдування повітря в неї — безконтактний, повітряний струмінь подається губками з якогось відстані, що робить особливий тембровий ефект магічного звучання. Всі попередники органу були духовими, тобто використовували керовану живу силу дихання для створення художніх образів. Потім ці особливості — багатоголосся і примарно-фантастичний «дихаючий» тембр — були успадковані в звуковій гамі органу. Конкретно вони лежать в базі унікальної можливості органного звуку — вводити слухача в транс.

Від виникнення флейти Пана до винаходу подальшого попередника органу минуло п’ять століть. За цей період часу знавці духового звуковидобування відшукали метод, що дозволяє нескінченно приростити обмежений час людського видиху.

У новенькому інструменті подача повітря здійснювалася за допомогою шкіряних хутра — на зразок тих, якими скористався коваль для нагнітання повітря.

З’явилася також можливість автоматом підтримувати двухголосие і трехголосіе. Один або два голоси — нижні — без перерви тягнули звуки, висота яких не змінювалася. Ці звуки, іменовані «Бурдон» або «фобурдонамі», витягувалися без ролі голосу, конкретно з хутра через відкриті в їх отвори і були дечим начебто фону. Пізніше вони отримають назву «органного пункту».

Перший глас, завдяки вже відомим методом закривання дірок на окремій «флейтообразной» вставці в міхи, отримав можливість грати дуже різноманітні і навіть віртуозні мелодії. Під вставку виконавець вдувати повітря губками. На відміну від Бурдонов, мелодія витягувати контактним методом. Тому в ній був відсутній наліт містики — його взяли на себе Бурдон підголоски.

Цей інструмент роздобув величезну популярність, особливо в народній творчості, також посеред мандрівних музикантів, і став називатися волинкою. Завдяки її винаходу майбутній органний звук роздобув фактично необмежену протяжність. Поки виконавець накачує повітря хутрами, звук не переривається.

Таким макаром, проявилися три з чотирьох майбутніх звукових параметрів «короля інструментів»: багатоголосся, магічна унікальність тембру і абсолютна протяжність.

Починаючи зі Два століття до н.е. виникають конструкції, які все більше наближаються до виду органу. Для нагнітання повітря грецький винахідник Ктесебій робить гідравлічний привід (водяний насос). Це дозволяє збільшити потужність звуку і постачити народжуваний колос-інструмент досить довгими голосними сурмами. На слух гідравлічний орган стає звучним і різким. З такими якостями звуку він широко використовується в масових уявленнях (Іподромні скачки, циркові шоу, містерії) у греків і римлян. З виникненням раннього християнства знову повернулася думка нагнітання повітря хутрами: звук від цього механізму був більш живим і «людяним».

Практично, на цьому кроці можна вважати сформованими головні особливості органного звуку: багатоголоса фактура, імперативно притягує увагу тембр, безприкладна протяжність і особлива потужність, застосовна для вербування великої маси людей.

Наступні Сім століть були для органу визначальними в тому сенсі, що його здібностями зацікавилася, а пізніше міцно «привласнила» їх і розвивала християнська церква. Органу було визначено бути інвентарем масової проповіді, яким він залишається прямо до наших днів. З цією метою його перетворення рухалися по двох руслах.

Перший. Фізичні розміри та акустичні можливості інструменту достігнул невимовних величин. В узгодженні з ростом і розвитком храмової архітектури бурхливо прогресував нюанс архітектурно-музичний. Орган стали вбудовувати в стінку храму, і його громоподібний звучання підпорядковував і потрясав уяву парафіян.

Кількість органних труб, які зараз робили з дерева і металу, достігнул декількох тисяч. Тембри органа відшукали щонайширше чуттєвий спектр — від подібності Гласу Божого в тихих одкровень релігійної особливості.

Здібності звучання, раніше набуті на історичному шляху, згодилися в церковному побуті. Багатоголо
сся органу дозволяло усложняющейся музиці відбивати багатогранні переплетення духовної практики. Протяжність і нагнетаемость тони возвеличили нюанс живого дихання, наблизив саму природу органного звуку до переживань уділів людського життя.

З цього кроку орган — музичний інструмент великий переконуючої сили.

Другий напрямок у розвитку інструмента йшло по шляху посилення його віртуозних здібностей.

Для управління тисячним арсеналом труб потрібен був прінціпно новий механізм, що дозволяє виконавцю впоратися з цим незліченним багатством. Історія сама дала підказку необхідне рішення: з’явилися клавішні інструменти. Ідею клавіатурної координації всього масиву звучання відмінно адаптували до пристрою «короля музики». Зараз орган — інструмент клавішно-духовий.

Управління гігантом зосередилося за особливим пультом, який об’єднав в собі колосальні здібності клавірної техніки і чудові винаходи органних майстрів. Перед органістом зараз розміщувалися в ступінчастому порядку — одна над іншою — від двох до семи клавіатур. Понизу, біля самої підлоги під ногами стояла велика педальна клавіатура для витягання низьких тонів. На ній гралися ногами. Таким макаром, техніка органіста домагалася величезної майстерності. Посадочним місцем виконавця була задовга лавка, поставлена зверху над педальної клавіатурою.

Об’єднанням труб управляв регістровий механізм. Близько клавіатур знаходилися особливі кнопки або ручки, кожна з яких приводила в дію відразу десятки, сотки і навіть тисячі труб. Щоб органіст не відволікався на перемикання регістрів, у нього з’явився асистент — природно учень, який був повинен розбиратися в основах гри на органі.

Орган починає переможний хід у світовій художній культурі. До Сімнадцять століття він домігся розквіту і незвичайних висот у музиці. Після увічнення органного мистецтва у творчості Йоганна Себастьяна Баха велич цього інструменту залишається неперевершеним до наших днів. Зараз орган — музичний інструмент нової історії.